miércoles, 17 de octubre de 2012

NOTICIAS

El Bellas Artes 'invita' a Frans Francken el Joven a exponer una de sus obras

La pieza ha sido cedida en depósito por un coleccionista particular de Las Arenas, identificado por Azkuna como Jorge Barandiarán, antiguo director del museo
http://www.elcorreo.com/vizcaya/v/20121017/cultura/bellas-artes-invita-frans-20121017.html

Dan el golpe en el museo de Rotterdam

Una banda asaltó de madrugada el Kunsthal holandés y logró un valioso botín de siete cuadros firmados por Matisse, Monet, Gauguin o Picasso

'El Puente de Waterloo, Londres', de Claude Monet.

http://www.elcorreo.com/vizcaya/v/20121017/cultura/golpe-museo-rotterdam-20121017.html

Roban obras de Picasso, Monet, Matisse, Gauguin y Freud en un museo holandés

"Cabeza de Arlequín", de Pablo Picasso,Los lienzos han sido sustraídos, según la policía, en una "operación bien planificada"El director del museo estima muy poco probable que los cuadros puedan ser vendidos


http://www.rtve.es/noticias/20121016/roban-obras-picasso-monet-matisse-gauguin-freud-museo-holandes/570542.shtml



La comunidad artística de Theaster Gates

El artista de Chicago expone en Londres tras dar mucho que hablar en dOCUMENTA(13)

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/3883/La_comunidad_artistica_de_Theaster_Gates


Un Quijote de vanguardia fiel a la tradición

La editorial Bolchiro publica una cuidada edición crítica de la obra de Cervantes en el nuevo formato digital EPUB3



http://www.elcultural.es/noticias/LETRAS/3885/Un_Quijote_de_vanguardia_fiel_a_la_tradicion


martes, 9 de octubre de 2012

FERNANDO BOTERO

Como ya os puse en la entrada del Museo de Bellas artes de Bilbao esta semana se ha iniciado la exposición de Botero con motivo de sus 80 años titulada "Celebración". De hecho, este fin de semana fue su inauguración con un notable éxito. El artista colombiano visito las salas que acogen su obra y se reunió con los Amigos del Museo haciendo de guía. Él mismo ha declarado a un rotativo autonómico lo que significa exponer por primera vez en el País Vasco. 

Como anticipo hace un mes se expuso a pie de calle, al igual que se hizo con varias de las obras de Antonio Lopez,  una de sus esculturas de gran tamaño a la que ha llamado "Caballo con bridas". Esta obra realizada en bronce pulido, tan solo es una muestra de la extensa vida artística de este pintor y escultor.  


Los comienzos de este artista tienen como origen Colombia, su país natal, en las salas de un fotógrafo que presento en Bogotá una exposición con 25 de sus obras. En ella había pequeños dibujos, acuarelas y óleos con los que cosecho un éxito modesto pero con buenas perspectivas. Poco después el mismo fotógrafo, Leo Matiz, volvió a exponer sus obras y esta vez tuvo un gran éxito vendiendo todos los trabajos mostrados. 


En esta etapa tan temprana tenía muchas influencias y sus creaciones tenían modelos tan diferentes que parecían hechas por diferente autores. Entres las fuentes de las que bebía estaba desde Gauguin hasta mexicanos como Diego de Rivera o Clemente Orozco. Sin embargo, este joven autodidacta no había visto obras originales por lo que sus conocimientos los obtuvo de los libros. 


En Medellín, ciudad donde nació, la modernidad se asomaba de forma tímida en la conciencia de algunos intelectuales con los que tomo contacto. Gracias a las charlas que mantenía con estos pensadores llegó a escribir "El inconformismo de Picasso en el arte" por el que le expulsaron de la escuela. Después de esto paso por la escuela de toreo por deseo de su tío pero prefería plasmar esa realidad en sus dibujos. Comenzó a vender sus dibujos y pronto se puso a trabajar para el diario "El Colombiano". 



A este periodo pertenecen obras como Mujer llorando  o sus Poemas Humanos con el motivo central de la protesta y el luto. Se refleja los sentimientos que tenían los artistas sudamericanos en aquella época pero, sobre todo, se ven las primeras ideas artísticas de este aún joven creador. 







Pero el arte o estilo que más fama le dio y por el que se encumbro como uno de los artistas latinoamérciano más importantes, es el conocido como boterismo, en donde representa diferentes temáticas en cuales aparecen figuras con un volumen exagerado. El propio artista declara "No pinto gordos; expreso el volumen como parte de la sensualidad" La verdad que a mi resulto curioso y me sorprendió esta declaración; entonces, ¿Por qué pinta estos denominados volúmenes?



Es sabido que tras esa primera etapa viajó a Europa, a la Barcelona de Gaudí y de un joven Picasso. Llegó a Madrid donde se inscribió en la Academia de San Fernando para estudiar pintura. Pero lo que le marcó, según el mismo declara, fue su viaje a Florencia en 1953. Allí se matriculo en la Academia di San Marco. "Siendo muy joven entré en contacto con la pintura florentina, que es muy volumétrica. Ellos fueron los que inventaron lo del volumen y el espacio en una superficie plana. Desde mis primeras obras siempre he tenido una atracción especial al volumen y me sigue atrayendo mucho. Sobre todo, admiro el Quattrocento"  Pese a la  revolución personal que le causo el arte renacentista no siempre cosecho éxitos por ser considerado demasiado clásico. 




A decir verdad, no solo las figuras humanas presentan una anatomía exaltada, todo lo que el refleja se ve muy corpóreo, platos, frutas...Deforma o transforma la realidad para expresar lo que quiere, al igual que han hecho otros grandes genios de la pintura como Giotto, Rubens, Rafael, El Greco o Picasso. Al igual que estos otros pintores Botero eleva la deformación a norma, con lo que la transforma en un estilo, el boterismo, antes mencionado. Según el, su objetivo no es la caricatura sino elevar la sensualidad de los cuadros. "Son figuras muy plenas,muy sensuales, también hay planos. Es una mezcla de ambas cosas para que sea una construida. Obviamente, mi obra tiene más curvas que la de los otros pintores"

Lo cierto es que las escenas que presenta pierden dramatismo o dureza. Con sus volúmenes no solo transforma las figuras si no que también transforma el mundo y la vida. Lo más llamativo para mi es que precisamente por reflejar un mundo lleno de grandes masas se despoja a las escenas de contenidos drásticos y aparecen como algo ligero. Los personajes parecen ausentes e independientes entre sí.  




En el mundo latinoamericano las figuras gordas se relacionan con el buen humor y la alegría. Aunque, hay autores que consideran que detrás de esta apariencia serena Botero intenta transmitir el espíritu de una sociedad marcada por las leyendas y mitos, en donde se tiende al derroche y a la desmesura; Desmesura heredada de la opulencia barroca, a pesar de que el propio autor desmientes la herencia llegando a declarar que su obra es centrípeta y una expresión de plenitud.

Por otro lado, Alberto Moravia considera que el hecho de representar estos grandes cuerpos no es tan solo un factor estético sino que también es un factor psicológico. En este mundo de formas tan rotundas, en teoría, se expresa lo lento y gordo que se ha vuelto el mundo, el sufrimiento. Para mi gusto son teorías válidas pero quizá un poco complicadas cuando el propio artista expresa su deseo de transmitir sensualidad. Puede que tan solo busque impactar al espectador para envolverlo en su particular mundo. 


En relación a la estética que usa, al margen de sus "gordos", toma importancia la búsqueda de la belleza basada en las líneas, en el color y en la composición. Composición y líneas que surgen de forma equilibrada dentro de la obra. Además no hay sombras para que no se manche el color porque para él, la belleza es ausencia de defectos. Una luz diurna irradia toda la obra lo que ayuda a dar más fuerza al color y con ello a los cuerpos. Su objetivo siempre es intentar conseguir una superficie homogénea y perfecta sinónimo de belleza.



Todo esto esta unido a una quietud más que evidente y suspendido en el tiempo, puede que por la luz, sus figuras o por los colores tan saturados. Seguramente lo congele todo para transmitir un sentimiento de infinitud que puede provenir de la escultura egipcia o de obras del renacimiento como del pintor Piero della Francesca. 


Pero independientemente de la explicaciones que se puedan dar a esta realidad artística, la verdad, es que cuando te acercas a su obra y escuchas a las personas que acuden a su exposición se oyen multitud de tímidas risitas acompañadas de susurros entre que los que se puede escuchar ¡mira que gordo! Y pese a que no innova en su temática ni en la técnica, quizá es esta controversia o la sorpresa que te causa su obra cuando te hayas frente a ella, la fuente de su éxito. Y como en mi caso te quedes toda la exposición buscando la respuesta a ¿Por qué pinta "gordos"? 











Noticia!!!


Se sortean los carteles de la exposición. Os dejo el enlace para que os apuntéis. Lo sortea el ayuntamiento y no tiene ningún costo. Son 45 carteles de gran tamaño, 1,18 x 1,75m. El plazo de inscripción concluye el día 1 de marzo y la resolución se publicará en la misma web el día 7 de marzo. 

https://www.bilbao.net/aytoonline/jsp/fbotero.jsp?idioma=c

domingo, 7 de octubre de 2012

TORRE IBERDROLA

La torre Iberdrola es un rascacielos de 165 metros de altura. Se comenzó en 2007 y se finalizó en 2011. Su arquitecto fue Cesar Pelli.

 

Este rascacielos es el segundo proyecto para esta zona, aunque ambos son de características muy similares. El primer proyecto estaba destinado para albergar las oficinas de la Diputación Foral de Bizkaia pero fue cancelado por su alto coste. 

El arquitecto para ambos proyectos es el mismo, Cesár Pelli especializado en arquitectura vertical y autor de otras construcciones como el de las Torres Petronas en Kuala Lumpur o la Torre de Cristal de Madrid. Este arquitecto nació en la provincia de Tcumán, Argentina. Estudió arquitectura y se graduó en la Universidad Nacional de Tucumán. 

Posteriormente comenzó a trabajar en su país hasta 1952 cuando se trasladó a los Estados Unidos donde tomó la nacionalidad estadounidense. Actualmente dirige el estudio Pelli-Clarke-Pelli. Antes de esto fue socio del despacho Eero Saarinen y posteriormente de Gruen Associates. En 1977 fundó su propio despacho. Además fue decano de Arquitectura de la Universidad de Yale entre 1977 y 1984. 
La obra, que este importante arquitecto ha realizado en Bilbao, transforma toda la zona en la que se sitúa. Se trata de una gran estructura con forma de triángulo isósceles, con los lados ligeramente curvos, de 41 plantas. En total son 165 metros de altura lo que permite contemplar esta torra desde cualquier lugar de la villa. Se ubica en la zona de Abandoibarra y esta dedicada a oficinas. Aunque la torre pertenece a la empresa Iberdorla vendió parte a la caja de ahorros BBK, por lo que el proyecto de instalar un hotel de la cadena Abba en las seis primeras plantas del rascacielos quedo cancelado. El resto del proyecto se llevo a cabo como estaba previsto, y la empresa eléctrica instalo su sede central aquí. 

El edificio es a día de hoy el más alto de la villa sobrepasando la Torre del Banco Bilbao Bizkaia situada en Abando junto a un centro comercial.  El conjunto esta rematado por un helipuerto, el primero ubicado en un edifico privado de la provincia. 
Es importante resaltar como dentro del rascacielos se exponen las obras de diferentes artistas vascos. En primer lugar, un enorme mural llamado "Natura Imaginis" del pintor Jesús María Lazkano. Este artista gipuzkoano, nacido en Vergara en 1960, es uno de los máximos exponentes de la pintura realista en País Vasco y en este mural recrea las raíces de la reserva natural de Urdaibai, donde actualmente vive y trabaja. Lo divide en seis partes en las que representa las estaciones del año. 



En el vestíbulo de la Torre se encuentra la escultura de Cristina Iglesias "Cúpula inclinada suspendida". Esta escultora y grabadora nació en San sebastián en 1956 y ha sido premio Nacional de artes plásticas y una de las primera artistas españolas más internacionales de las últimas décadas. Esta artista realiza unas celosías suspendidas del techo que tienen una luz artificial diseñada de tal forma que se proyecta el texto que contiene la obra en el suelo del vestíbulo. 



A estas obras hay que sumar los cuadros de Darío Urzay, "Paisaje Nocturno I y II", trabajos realizados sobra una base fotográfica. Este artista bilbaíno nacido en 1958  se centra en algo tan relacionado con la energía como es la luz y tomo como referencia la propia obra de Cesar Pelli. 



Más recientes son las obras de Txomin Badiola "Si la memoria no me traiciona 3 (entelequia)". Este importante escultor de Bilbao realiza una obra en donde mezcla diferentes materiales. A pocos metros la obra del pintor y grabador José Ramón Amondarain, ronovador del lenguaje pictórico de los últimos años, que expone "Stella Richter" un cuadro lleno de color dentro de otra obra. Asier Mendizábal también expone dos grandes piezas de madera que miran a las cristaleras del hall, clara referencia a la sostenibilidad y al respeto del medio ambiente, llamadas "Hard Edge" "Hard Edge #2" y "Hard Edge #3".

Antonio López visito la Torre, prestigioso pintor y escultor manchego, con la idea de pintar un lienzo que refleje el cambio que ha experimentado la ciudad. 

Hard Edge

Se trata de una muestra más de los grandes cambios y transformaciones que esta sufriendo la ciudad pasando de ser un centro industrial de referencia a una urbe cosmopolita. En ella se aúna el diseño con la practicidad unido al concepto artístico y turístico que ahora priman en la villa. Y la verdad ha sido un elemento tan admirado por su carácter imponente como criticado por sus enormes dimensiones, ya que algunos consideran innecesario un edificio así. En mi opinión tan solo es el reflejo del cambio del concepto de vida que se ha producido en la última década y aunque quizá yo no lo hubiese situado en donde esta, es cierto, que junto con el centro comercial, el Museo Guggenheim o las diferentes viviendas renuevan la zona de Abandoibarra. 
Os dejo una entrevista a Cesar Pelli y otro de la Torre.






viernes, 5 de octubre de 2012

ALHONDIGA BILBAO

Como parte de la reconversión de la ciudad este espacio se ha pasado de ser un viejo almacén de vino a un recinto destinado a las actividades culturales de la urbe, siendo el corazón de una de las zonas más céntricas de la villa.

El edificio fue declarado "Bien de Interés Cultural" por el Gobierno Vasco (1999).Construcción de más de cien años de existencia renovada bajo la supervisión del francés Philippe Starck.

Este creador ha conseguido un espacio abierto que te cautiva nada más entrar. Se trata de una transformación total y crea un lugar muy singular mezclando materiales y estilos. Gracias a esto renace este edificio convirtiendose en un emplazamiento esencial para nuevo concepto urbanístico que se ha desarrollado en Bilbao. 



Pese a esta imagen tan singular y modernista el edifico tiene sus orígenes a principios del S.XX. En 1905 Ricardo Bastida recibío el encargo de construir en el Ensanche de Albia una nueva alhóndiga. Planteo un edificio muy funcional con un estilo modernista de ladrillo y hormigón armado. Se finalizó en 1909 pero diez años después sufrió un incendio y aunque se restauro finalmente se clausuro. Su actividad se traslado a la nueva alhóndiga ubicada en Recalde. 

En la década de los años 80 se barajo su restauración en la que iba a participar Jorge Oteiza. El proyecto no se llevo a cabo y poco después emergió el proyecto del Museo Guggenheim Bilbao, motivando las críticas de Oteiza. 

Lo que proyecto Bastida es un interior diáfano ocupando un gran espacio . Al exterior lo doto de una gran monumentalidad adquiriendo una gran importancia sus fachadas para así poder relacionarlo con el resto de la ciudad. Como ya os he comentado se trata de un edificio muy singular en el que se expresa su uso industrial y por su carácter urbano. Rematando el conjunto en su frente se haya la plaza Arriquibar.



Su arquitecto Ricardo Bastida (1879-1953) consolido su trabajo mediante diversos proyectos en la villa, como el Banco Urquijo, Puente de Desuto y del Ayuntamiento, Casa Lezama, Casa cuna y una serie de viviendas. 

Con la llegada de Phillippe Stark se cambia todo el interior del edificio pero a la vez se mantiene la esencia del mismo. Siendo las 43 columnas, que mantienen los diferentes ambientes, las que dotan de un nuevo carácter al interior. Os pongo un vídeo para que tengáis una idea de lo que este tan espectacular centro: 





También os pongo un link con los planos del centro así como su página de inicio. La verdad que son muy interesantes los cursos, conferencias y diferentes congresos o exposiciones que se celebran aquí. Si tenéis la oportunidad de acercaros comentaros que se realizan una serie e visitas guiadas.

http://www.alhondigabilbao.com/web/guest

http://www.alhondigabilbao.com/alhondigabilbao/edificio/espacios

Como habréis podido ver el mapa de la alhóndiga existen varios espacios destinados a diferentes actividades. Para mi uno de los lugares más interesantes es la Mediaketa.  Se trata de una biblioteca pero a la vez es un sitio donde puedes escuchar música, leer la prensa diaría, practicar idiomas e incluso trabajar con las nuevas tecnologías.La Mediaketa dispone 4.000 m2 y lo curioso es que se organiza en varios pisos totalmente abiertos. Os dejo un enlace para que veaís como esta distribuida. 
http://www.alhondigabilbao.com/mediateka/informacion-practica/ubicacion-y-espacios

Los fondos de la colección de esta singular biblioteca ascienden a más de 50.000 documentos en diferentes soportes. Existe una zona destinada al arte en la segunda planta bastante completa que se ayuda del resto de bibliotecas municipales para completarse. 



Para aquellos que tengan niños sabed que hay un área dentro de la primer piso para ellos, txikiland, en donde se realizan diferentes actividades para acercarles la cultura y el ocio. Los padres pueden acompañarlos, allí además encontrarán información sobre el crecimiento infantil o la psicología. http://www.alhondigabilbao.com/mediateka/txikiland

Existe del mismo modo un lugar para los jóvenes que se introduzcan en el mundo laboral. Aquí se accede a información sobre diferentes temas desde vivienda, empleo o salud. 

La Mediaketa dispone desde ordenadores en cada una de sus plantas, cabinas de autoaprendizaje, espacios destinados a la televisiones del Mundo hasta zonas reservadas a la música y la imagen, con un fondo de discos muy interesante. 

Para terminar os diré que tiene una agenda de actividades bastantes diversa y para diferentes públicos. 

http://www.alhondigabilbao.com/mediateka/actividades

El centro cuenta también con un gimnasio donde se ofrecen diversos servicios. http://www.alhondigabilbao.com/servicios/actividad-fisica/informacion-practica




Hoy arranca el festival Fun&Serious Game Festival. Una semana de conferencias, talleres y competiciones sobre diferentes videojuegos. Se trata de su segunda edición que se desarrollará del 26 de diciembre al 2 de diciembre.

http://www.alhondigabilbao.com/documents/10140/2d44858c-14e0-4846-bfb4-dc3543abc4e5

http://www.alhondigabilbao.com/web/guest/843










Nuevos talleres para la búsqueda de empleo y de inglés. Son gratuitos, se pide que estemos apuntados en la Alhóndiga y en el caso del segundo taller que estemos apuntados en el inem. 

http://www.alhondigabilbao.com/web/guest/503/-/journal_content/56_INSTANCE_aJV5/10140/1268774

http://www.alhondigabilbao.com/web/guest/503/-/journal_content/56_INSTANCE_aJV5/10140/1419642


También os pongo un enlace  y un vídeo de una de las exposiciones. 




http://www.alhondigabilbao.com/exposiciones

EXPOSICIONES


El Artium mira a su colección

'Tirar del hilo' celebra el décimo aniversario del museo sumando tres exposiciones con obras de sus fondos artísticos.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/10/04/paisvasco/1349374419_125847.html


Carmen Giménez: "Picasso no necesita color"

El artista malagueño protagoniza la gran exposición de la temporada neoyorquina que llega al Guggenheim de la Quinta Avenida, como tantas otras veces, de la mano de Carmen Giménez


http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/3838/Picasso_no_necesita_color

Tensa calma de Jean-Marc Bustamante 

Calma blanca 
Rocío DE LA VILLA

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/31553/Tensa_calma_de_Jean%C2%96Marc_Bustamante


Gauguin y el salvaje interior

Gauguin y el viaje a lo exótico. 

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/31595/Gauguin_y_el_salvaje_interior







Un museo alemán muestra a 'Los herederos de Goya'

  • Más de 200 obras en la Fundación Opelville de Rüsselsheim
  • En ellas se aprecia la influencia de Goya en siete artistas contemporáneos

Desempaquetar el Guernica

Encuentros con los años 30

Museo Reina Sofía. Santa Isabel, 32. Madrid. Hasta el 7 de enero.



NOTICIAS


El Reina Sofía y el Thyssen sufren recortes del 25% y el 33%, respectivamente


  • El  Thyssen pasa de recibir 3, 9 millones a 2,5
  • El Reina Sofía pierde más del 45% de aportación del Ministerio de Cultura



Más de 70 creadores abren sus puertas en Open Studio


04 oct 2012

No es habitual que un artista nos deje ver como trabaja. Pero desde hoy y hasta el domingo en Madrid se celebra Open Studio una iniciativa en la que más de 70 creadores abren las puertas de sus estudios.

El Prado pone en marcha un portal web sobre Goya


  • Por primera vez se muestra la colección de obras y los documentos del artista
  • La web ofrece información técnica e histórica de cada una de las obras


Descubierta la figura de una mujer bajo un retrato de Jovellanos pintado por Goya

  • La figura oculta muestra a una mujer joven no identificada pintada por Goya
  • El descubrimiento ha podido realizarse tras digitalizar la radiografía de la pintura


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