domingo, 31 de marzo de 2013

BILBAO BASQUE FEST

Lamento el retraso, pero se ha celebrado esta Semana Santa en Bilbao el Basque Fest. Lo promocionan como el primer festival de  la cultura y la vanguardía. Se trata de una cita con la cultura vasca dónde se incluye su arte, danza, teatro de calle, animación infantil, artesanía, música, diseño, deporte y gastronomía. 

Entre otras actividades hemos visto como la Alhóndiga Bilbao ha acogido, conciertos de Belako, grupo revelación de 2012, MaderaCore, banda de rock alternativo, Joseba Irazoki, guitarrista y cantautor, y Mobydick, solista de estilo folk acústico. Iñaki Plaza, por su parte, actuó el día 30 a las 19,00 horas en la Plaza Nueva. Este mismo lugar ha sido escenario de danzas y bailes tradicionales los días 28 y 29 de marzo con los espectáculos de Patxi Pérez y Erdizka Lauetan.

El espíritu “basque FEST” se ha extendido igualmente, de la mano de la hostelería y el comercio, por las calles más populares del Casco Viejo, Abando e Indautxu. Establecimientos de venta de productos y recuerdos vascos, tiendas, restaurantes y bares han lucido durante las cuatro jornadas de duración del certamen el distintivo del festival. 

Aunque no puedo pasar por alto la realidad, y es que falta de compromiso de estos últimos se nota, ya que han cerrado sus puertas de forma sistemática durante los periodos vacacionales abandonando así a los turistas que estos días se han acercado a la ciudad. Cierto es que todo el mundo tiene derecho a descansar, pero si se desea convertir a Bilbao en un centro cultural y un referente internacional, en lo que a turismo se refiere, no creo que sea bueno saber que si vas a Bilbao te encontraras con que no te darán de comer o si quieres comprar algo no podrás. 

En este enlace del periódico El correo se hace esta misma crítica y reflexión. Nos cuenta como un grupo de turistas deseaban comer pintxos y dar una vuelta por la ciudad pero no han podido por la ausencia de nuestros comerciantes. El propio alcalde Iñaki Azkuna ha declarado «los que nos quedamos aquí de vacaciones tenemos que hacer una ciudad atractiva porque si no esto es un cementerio. Gracias a Dios que el Casco Viejo y Henao nos han sacado las castañas del fuego »  Bilbao se lo pone difícil a los turistas

El ayuntamiento con esta propuesta intenta hacer más atractiva la ciudad durante los periodos de vacaciones y por ello ha creado esta intensa agenda en la que se han incluido temáticas muy diversas. 

Os dejo unos enlaces para que podáis ver con más detalle la agenda. 

http://www.basquefest.com/es/index.html


http://www.bilbaointernational.com/be-basque-fest/

https://www.bilbao.net/cs/Satellite?c=BIO_Evento_FA&cid=1279126442758&language=es&pageid=3000094681&pagename=Bilbaonet%2FBIO_Evento_FA%2FBIO_Evento

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/03/28/paisvasco/1364482016_448076.html


viernes, 29 de marzo de 2013

MUSEOS DEL CEMENTO

Estoy muy contenta porque este verano si todo sale bien tengo unas prácticas en el Museo de Cemento Rezola! Lo que me ha inspirado para escribir este post. Yo hasta hace poco no sabía que en el mundo existen museos de este tipo y es curioso porque no me pare a pensar en lo importante que ha sido este material para la construcción de edificios o esculturas a lo largo de la historia. 

Se sabe que desde la antigüedad se usaron diferentes tipos de morteros para unir las diferentes partes del edificio. Estos estaban hechos a base de arcilla o greda, yeso y cal. Fueron los romanos quienes comenzaron a usar cemento natural, de hecho, la bóveda del Panteón es un claro ejemplo de su utilización. Aunque se cree que ya en la Antigua Grecia se comenzó a usar restos volvánicos. Mucho después se construyeron estructuras, sobre todo la cimentación, usando morteros alcalinos. Pero fue en 1845 cuando Isaac Johnson obtuvo el prototipo del cemento moderno. En el S.XX con la revolución industrial se realizaron varios experimentos químicos logrando un cemento homogéneo y gracias a ciertos avances tecnológicos se logró transportar el hormigón fresco. 



En primer lugar, os hablaré del Museo Rezola que se ubica en Gipuzkoa. Yo el otro día lo visite y se trata de un pequeño espacio en dónde puedes aprender el proceso de producción de este material y la trascendencia que ha adquirido para nuestra civilización. Del mismo modo nos muestran el tipo de vida de esos primeros trabajadores que participaban en el desarrollo de este elemento. Resulta curioso ver como poco a poco tuvo lugar un pequeño asentamiento alrededor de la fábrica. De hecho, el reciento fue la antigua escuela de los hijos de los operarios de la fábrica. Os dejo el enlace del museo, también el vínculo a un artículo de MSN dónde hablaban de este lugar. He intentado colgar un vídeo pero no me deja, así que os dejo el enlace de youtube para que lo veáis. Esta en euskera pero tiene subtítulos.




http://www.museumcemento.rezola.net/


https://www.youtube.com/watch?v=boq_61pG-5c

http://travel.ninemsn.com.au/holidaytype/weird/787942/worlds-most-boring-museums


Otro de los recintos dedicados a este material se encuentra en el paraje de Clot del Moro término municipal de Castellar de n' Hug. Como en otros casos el museo actual fue anteriormente la fabrica en dónde se fabricaba el cemento. La factoría fue promovida por Eusebi Güell a principios del S.XX. El museo abrió sus puertas a finales de ese mismo siglo.  

Actualmente esta arquitectura modernista nos muestra como se vivía entonces y la importancia que tuvo esta industria para el municipio.  Esta construida de forma escalonada para poder aprovechar la fuerza de la gravedad durante el proceso de fabricación. La estructura la conforman una serie de bóvedas catalanas y hierro forjado. Como en el anterior museo os dejo la información abajo junto con un vídeo. Por lo general suelo poner vídeos de imágenes con música pero encontré estos que son muy interesantes en dónde narran la historia de los municipios y de la fábrica. 






http://www.ajcastellardenhug.cat/

http://www.museuciment.cat/esp/home.php

http://www.mnactec.cat/museum/museu_del_ciment_asland_de_castellar_de_n_hug_es.htm


Pero estos museos, como os he dicho, no están sólos en el mundo. Otro de los centros se encuentra en Estonia en la ciudad de Kunda. En esta ocasión el recinto dónde se haya fue la antigua fabrica. Este pequeño municipio debe su nombre a una cultura prehistórica que se asentó en la zona del golfo de Finlandia al este de Tallín. Pero hasta el S.XIII no se han encontrado documentos en dónde se haga alguna mención al pueblo. En S.XIX adquirió relevancia gracias al puerto y ya en el S.XX le fueron concedidos los derechos de ciudad. 

Además del museo de cemento se puede visitar unas ruinas cercanas del castillo de Toolse, construido para defender el pequeño municipio de los ataques de los piratas, o la base militar de Kunda. 





http://www.kunda.ee/index.php?page=444




Abandonamos Europa para viajar hasta Australia. Allí se encuentra el Museo de cemento de Geelong. Este recinto se haya al lado de la antigua cementera fue adquirida por la compañía para el ocio de los empleados, anteriormente fue un orfanato protestante que cerró sus puertas en 1935. El edificio llegó a usarse como alojamiento para los trabajadores.

El museo esta a cargo de los antiguos operarios y nos muestra, entre otras cosas, una maqueta a escala de la cementera. 


http://www.intown.com.au/locals/geelong/attractions/geelong-cement-retirees-museum.htm


Estos son algunos de los museos dedicados a este material que hay en el mundo. Es posible que no sean lo más interesantes a nivel artístico pero este tipo de industria cambio la forma de vivir de los municipios en dónde se afincaron. Además, como sucede en el Museo Rezola, se puede vincular su actividad museistica con el mundo del arte mediante concursos y exposiciones temporales lo que aumenta las posibilidades del recinto. Yo como siempre animo a acercarse si se puede.  

jueves, 28 de marzo de 2013

NOTICIAS

Como siempre os dejo un resumen acompañado de enlaces sobre las noticias relacionadas con el arte que rastreo por la red. Si sabéis de alguna que no este y os parece interesante comentad!



La magia de la última tecnología para captar una Sagrada Familia que emociona

  • Emplearon un octocóptero diseñado a medida de la cámara de vídeo
  • Los time-lapse a 'cámara rápida' se hicieron con un montaje de miles de fotos
  • Sus creadores disfrutan creando trabajos artísticos de este tipo








"El paraíso" de Tintoretto vuelve al Thyssen después de su restauración








Detenido en Nueva York el ladrón de un dibujo de Salvador Dalí, 'Cartel de Don Juan Tenorio'


  • En 2012, metió el dibujo en una bolsa de la compra
  • El dibujo regresó por correo de forma anónima en julio de 2012
  • Pero las huellas del joven en el dibujo, permitieron dar con el ladrón.




Turismo de vértigo

El miedo a las alturas puede condicionar los viajes de algunos, pero hay lugares donde hasta el más bravo temblaría

http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201302/25/viajes-lugares-con-vertigo.html






Hyperrealism in the Thyssen-Bornemisza Museum, the Cartier Foundation and the Venice Biennale.


http://www.artdiscover.com/en/news/hyperrealism-in-the-thyssen-bornemisza-museum-the-cartier-foundation/112






Todo Lichtenstein en la Tate Modern

El museo londinense expone 125 obras que repasan a fondo la 
trayectoria del famoso artista pop.



http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/4430/Todo_Lichtenstein_en_la_Tate_Modern






Romanticismo negro, la creación más oscura.


Paisajes desolados, arquitecturas en ruinas, figuras que emergen de las sombras, la soledad, el cultivo e la melancolía...Los pintores "Románticos Negros", de Goya a Max Ernst, emergen en una exposición en el Museo de Orsay, Paris, para mostrar la vertiente más lóbrega e irracional del corazón humano.







Las Estancias de Rafael en el Vaticano, restauradas


La semana pasada se presentaron los trabajos finalizados coincidiendo con el 500 aniversario de la muerte de su hacedor, el papa Julio II.








Diez museos estatales se incorporan a Google Art Project 


http://www.revistadearte.com/2013/03/25/diez-museos-estatales-se-incorporan-a-google-art-projet/






El dibujo español renace en el Museo del Prado de la mano del British Museum 


















Mesopotamia puede verse hasta el 30 de junio en CaixaForum de Madrid.








Todas las actividades de Semana Santa en Madrid para que no te pierdas nada






La subasta por internet de obras de Warhol obtiene 1, 7 millones de euros.

  • Se adjudicaron 124 pinturas, dibujos, litografías y fotografías
  • La subasta comenzó el 26 de febrero y ha tenido una acogida desigual







Hiperrealismo en el Thyssen: los lienzos-foto


viernes, 22 de marzo de 2013

CINE MUDO EN FRANCIA



El cantante de jazz (1927)
Como os prometí aquí tenéis una entrada en la que narro de una forma más extensa los primeros pasos del celuloide. Mi compañero y vecino de comunidad del google+ PTB Enrique Carratalá con su Blos personal me ha ayudado a inspirarme con su post sobre Méliès. Lo cierto es que en mi casa se han quejado por haber sido demasiado breve y por insistir en la necesidad de escribir otro post aparte para poder explicarme mejor. Pero quejas aparte, el cine mudo comprende un periodo de treinta años de 1895 a 1927. Finalizo con el estreno "El cantor de jazz" de Alan Crosland, con Al Jonson como protagonista y Louis Silver como responsable de la música. 

Los hermanos Lumiére presentaron el cinematógrafo en Lyon en 1895 tras haber hecho varias pruebas con sus amigos. Posteriormente hicieron más proyecciones hasta que a final de ese mismo año llevaron a cabo la primera proyección de pago en el Salon indio del Gran-Café del Boulevard de los Capuchinos. 

Como dije en otro post fueron precisamente ellos quienes crearon una gran variedad de géneros como el documental el cual recibió el nombre de  "postales en movimiento" Por primera vez se pudo ver la coronación del zar de Rusia o los funerales de la reina Victoria de Inglaterra. Otro género fue la ficción naturalista en donde captaban escenas de la vida cotidiana como podemos ver en "El desayuno del bebe" (1895)





Como podéis observar, no se parece en nada a nuestra visión actual de lo que es ir al cine. Otros modos de cine son las películas cómicas o el cine de trucos, nuestros actuales efectos especiales. En  "La demolición del muro" vemos como unos obreros tiran una pared abajo y aunque actualmente nos resulte obvio, al pasarse al revés la cinta vuelven a colocarse los ladrillos. A mi me parece muy curioso contemplar la evolución técnica y social que hemos sufrido en un siglo. Es increíble la revolución tecnológica de este último siglo lo que nos permite crear un arte diferente, un cine diferente. 



Para mi las más divertidas son las cintas que a finales del SXIX se consideraban cine de terror, es entrañable y quizá al mismo tiempo muy triste ser testigo de la perdida de inocencia que ha padecido la sociedad. Estos cortos tuvieron tanto éxito que otros como Robert William Paul llegaron a imitar este tipo de películas. Mejor que vosotros mismos lo visionéis, eso si, decidme si pasáis miedo. 



Frente al cine realista de estos hermanos nació el cine espectáculo cuyo creador fue Georges Méliès. Este hombre considerado como el gran creador del cine fue hijo de un comerciante y llego a ser una importante figura del espectáculo. Su final, a mi parecer, muy triste; termino pobre vendiendo golosinas y juguetes en un quiosco. 

Quiso comprar la cámara de los Lumière pero finalmente adquirió el bioscopio de R.W. Paul. Inventó la técnica del "stop motion" o lo que es lo mismo parada de cámara. Se trataba de un proceso de cortes muy usado en los dibujos animados. También empleó el color pintado pintando los fotogramas, se dice que invento la vista de pájaro colgando la cámara del techo, o las tomas a ras de suelo como en "El hombre mosca" (1902). Del mismo modo uso el cache u ojo de gato tapando el objetivo con algo opaco para abrir o cerrar las escenas. Fue pionero en muchas cosas, como por ejemplo, el uso de maquetas o la pirotecnia. 



Abrió el primer estudio de Europa en París dónde desarrollo su carrera fílmica. Creo grandes obras que permitían volar la imaginación. Como nuestro compañero Enrique muestra en su blog su gran obra fue "El viaje a la luna" (1902) inaugurando el género de ciencia ficción. Pertenece a su segunda etapa creativa. Pero no esta completa se sabe que se perdió la mayor parte y lo que hoy en día podemos ver tan solo es una reconstrucción. Aún así, no te pierdes durante trama ya que parece más una obra teatral. 

En poco tiempo el cine cambió se creo una forma de ver el mundo totalmente diferente. Yo creo que a veces se nos olvida como hace no tanto tiempo comenzó lo que a día de hoy es una gran industria en dónde se generan filmes de grandes presupuestos para el ocio de un gran público. Estos cortos fragmentos de cinta nos muestran, además del comienzo, el cambio que la sociedad ha sufrido en un siglo. Para Méliès viajar a la luna era una fantasía inspirada en Julio Verne hoy es una realidad; les daba miedo la llegada de un tren y actualmente vemos películas que son realmente escalofriantes. Es más en muchas ocasiones y para pesar de todos la realidad se inspiran en la ficción. Yo siempre digo que el arte es una radiografía del mundo y en el caso del cine creo que es más evidente. 

Blog personal. Méliès

lunes, 18 de marzo de 2013

UNA NOCHE EN LA OPERA

No he estado en la ópera aunque seguramente no tarde en ir. Hoy os hablo de esta divertida y famosa película. Me disculpo de antemano y he de admitir que mi predilección por esta cinta me impide hacerle una mala crítica. Para gustos imagino, pero personalmente me resulta ingeniosa y divertida al mismo nivel. Se trata del sexto filme de los Hermanos Marx y la primera de la Metro Goldwyn Mayer. 





Cinematógrafo
Me parece buena idea hablaros un poco sobre los inicios del séptimo arte. El cine surgió en Francia de la mano de los hermanos Lumiére, fueron ellos quienes inventaron la cámara cinematográfica y quienes inauguraron varios de los géneros, como por ejemplo, el documental, el cine cómico o el cine publicitario. Pero fue George Méliès quien aporto la fantasía, es más, se le considera el gran creador del cine. Ya profundizare en otra entrada en la evolución del cine mudo en Francia. Un dato más que considero interesante, la primera productora de cine "Pathé Freres" fundada por Charles Pathé también tiene sus orígenes en Francia.


Kinetoscopio
Os preguntaréis porque me entretuve contando el origen del cine pero creo que es interesante para saber porque fue en Estados Unidos dónde se alzo la industria cinematográfica en lo que hoy conocemos. Es curioso pero el invento de los hermanos Lumiérè si llego a U.S.A compitiendo así con el kinetoscopio de Edison, pero debido a las medidas proteccionistas fueron expulsados del mercado americano. Comenzó una lucha por las patentes entre la gran productora del propio Edison y las productoras independientes. Que decir tiene que fue el primero quien se quedó con el monopolio, controlaba la producción de las cámaras y del celuloide (kodak), así como su distribución. 

Por otro lado, están las salas de cine las cuales eran uno de los grandes motivos de esta disputa. En realidad, los grandes beneficios que estas generaban era lo que realmente les importaba. Fue en 1905 cuando comenzaron a surgir las llamadas nickelodeon, nombre que proviene de las monedas de 15 centavos, realizadasen nickel, que costaban las entradas. En muy poco tiempo creció de forma considerable el número de salas que había en el país, sobre todo, durante el periodo de entre guerras. 


Imagen de una sala Nickelodeon
Hollywood llego más tarde y no fue de la mano de Edison si no de Adolf Zukor un comerciante que perteneció al segundo grupo de productores. No quiero extenderme más, poco a poco realizaré otras entradas para ampliar toda la información. 


Cartel Hollywood 1930
Con este breve resumen espero que os hagáis una idea de la historia del cine y como en muy poco tiempo se convirtió en un gran negocio. No quiero centrarme en la historia de la productora de esta película, tan sólo deciros que se separo poco antes de filmar este filme de la Paramount Pictures, con sede en Hollywood. 

Regreso sobre mis pasos para centrarme en el motivo principal de esta entrada; Una noche en la ópera. Os puedo contar quien la protagonizo, pero creo que lo más interesante es saber como logran hacer una crítica en clave de humor de la alta sociedad, las desigualdades sociales y, desde mi punto de vista, de lo más descarnado del sistema capitalista, hasta dónde uno esta dispuesto a llegar para alcanzar un mejor nivel de vida. Es un tema recurrente en Hollywood, la venta del "alma", no obstante, este personaje se muestra mucho más pícaro y astuto como si de un zorro se tratase, dispuesto hacer lo que fuese necesario para sobrevivir. Todo esto lo envuelven con su humor de frases sin sentido y situaciones caóticas. Se burlan de los clichés de la alta sociedad de una forma ingeniosa y divertida. Es posible que este tono satírico se rompa con los números musicales, de los que yo personalmente no soy muy partidaria, pero este tipo de escenas dentro del filme fueron una moda que agradaban al público. 



Puede que resulte previsible pero no puedo pasar por alto la escena más famosa de toda la película. Es probable que no hayáis visto ni una de los filmes de los hermanos Marx pero estoy convencida que sabéis y habéis visionado este fragmento. Durante la secuencia vemos como Groucho intenta ayudar a los polizones que haya en su baúl dándoles algo para comer. Llama al camarero para que tome nota del menú y a partir de ahí un incesante goteo de personas del servicio van llenando todo el espacio del minúsculo camarote. El resultado, cuando  llega la cita de Groucho todos salen despedidos de su interior. 

Pero del mismo modo he de hablar de la genial escena de la cena , en la que se burla de las señoronas de la alta sociedad aburridas que se dejan camelar por un hombre para vivir "aventuras". Es precisamente en esta escena dónde este ingenioso y caradura personaje dice su célebre frase "Estaba con esa mujer porque me recuerda a usted; de hecho por eso estoy ahora mismo con usted, porque usted me recuerda a usted, sus ojos, su cara... todo lo que hay en usted me recuerda a usted, exceptuándole a usted. Creo que esta bien claro, que me ahorquen si lo entiendo."



Sería impensable que nuestro protagonista, en esta ocasión hablo de joven tenor enamorado de una muchacha que viaja fuera del país, no consiguiese un final feliz. Es probable que hoy en día nos resulte previsible y nos pueda parecer un tanto inocente pero los hemanos Marx marcaron una forma de hacer humor desterrando los golpes tontos y caídas que se veían en el cine mudo, es cierto y lo se, en muchas ocasiones sus ingeniosas frases van acompañadas de rebuscadas coreografías pero sirven de respaldo no de motor o vehículo del humor. 

Para mi es un filme mágico y me resulta  muy divertido, como dije no puedo hacer una mala crítica a estos genios de humor. ¿Qué opináis vosotros? 




Encontré un blog sobre estos magníficos cómicos inmortales. http://loshermanosmarx.blogspot.com.es/2007/04/una-noche-en-la-pera.html

jueves, 14 de marzo de 2013

BEST BLOG!

Hola, la entrada de hoy es para deciros que una de nuestras compis bloggeras me ha dado el primeo Best Blog!! Me ha hecho muy feliz!! Si soy sincera estoy muy contenta por vuestros comentarios y por vuestro apoyo.



Lo más importante, dar las Gracias a HABLAMOS DE... pero, de verdad lo digo, un millón de gracias por pensar en mi! 

Os preguntaréis ¿Qué hizo De oca a oca para merecer este premio? Ni idea, pero lo que sí se es que se concede a los blogs con menos de 200 seguidores y que me hace una tremenda ilusión!! Este premio tiene como objetivo ayudarnos a crecer. Todos sabemos lo difícil que es conseguir que alguien nos lea pero no es imposible y con esto yo creo que ponemos nuestro granito de arena para ayudar a la gente. La verdad es que las preguntas no tienen nada que ver con la temática de este blog, lo advierto, y puede que no os interesen, pero como digo estoy muy agradecida y me gusta poder ayudar a otra gente a promocionar su blog. 

Ahora toca hacer las dos normas a cumplir:

  • Responder a unas preguntas 
  • Concedérselo a otros 20 blogs con menos de 200 seguidores. 

Mis respuestas. 


1. ¿Qué te gusta más cocinar: Postres o Platos de Cuchara?

Ni lo uno ni lo otro...pero si tengo que elegir prefiero cocinar postres  y que engorden otros! jaajajaja

2. ¿Qué es lo más importante para ti en una persona: la personalidad o el físico?
 Una persona inteligente con la que se pueda hablar. 

3. ¿Cuándo empezaste con el blog? 
No lo se. Pero no hace mucho tiempo, no soy buena para las fechas

4. ¿Quién fue la persona que te inspiró para empezar en este mundo?
Una amiga que también tiene un blog, la casa de los colorines..

5. ¿Sueles seguir muchos blogs o te llegan los seguidores por otras personas que te han conocido?
Si me gusta seguir muchos blogs que traten de temas diferentes. Lo segundo no lo se.

6. ¿Que te gusta más, cocinar o que te cocinen?
Cocinar.

7. ¿Comes en casa o en el trabajo? 
Intento comer en casa pero no siempre se puede.

8. ¿Sueles hacer recetas de verduras?
Sí, de hecho, me encantan.

9. ¿Cuál es tu mejor receta?

La empanada de bonito.

10. ¿Qué le pides a una persona para que sea tu amiga?
Estar y que sea sincero 100% aunque no me guste lo que me tiene que decir. Y como contesto arriba que sea inteligente.

11. ¿Cuál es la mejor película que has visto?
Lo siento pero me resulta imposible responder a esta pregunta, hay demasiadas.


No me extiendo más porque no me gusta hablar de mi! jajaja

Ahora os pondré a los 20 compañeros:

Blog Personal

Redes Sociales

Bilbo-New York

Las dos vidas de las palabras

El joyero del trasgu

Cupcake Jimena

szvobodart

Destinos Fotográficos

Diario de Adicto

Cine resumido, diario de adicto

Arte +

La neurona impasible

Las películas más comentadas

Galería Jose abel

Humanizar la vida para vivir mejor

uniqueart

Gerard Foz "El rincón perdido"

El rincón de la historiadora

Lagarto rojo

CRYSTAL TALLADO

miércoles, 13 de marzo de 2013

MUJERES EXPRESIONISTAS 2

Continúo con las dos artistas que me quedan de la entrada Mujeres Expresionistas 1. Como os explique creí  que era mejor hacer dos partes para que no se haga muy pesado leerlo. Lo cierto es que intento resumir todo lo que puedo sus vidas y su arte pero se hace complicado.  Por si tenéis dudas sobre que es el expresionismo y sus características os dejo el enlace con la entrada en dónde os hago un resumen sobre estos asuntos. http://de-ocaaoca.blogspot.com.es/2013/03/mujeres-expresionistas-1.html

Autorretrato 1910
Me queda por hablar de Mela Muter y Marianne von Werefkin. Como puse en respuesta de alguno de los comentarios de la entrada mujeres artistas si sabéis de alguna artista más decidme porque estoy segura de que no están todas las que son. Primero os hablare de la rusa Marianne Werefkin (1860-1938). Estudió en la Escuela de Arte de Moscu y cuando se traslado a San Petersburgo tomo lecciones en el taller de pintura de Repin; Repin era un pintor realista quien realizaba obras donde plasmaba las tensiones sociales que se vivía en su país. Por esas fechas Werefkin sufrió un accidente lo que le provoco una lesión en una de sus manos. Por este motivo, abandono la pintura durante mucho tiempo. En torno a 1891-1892 conoció a Jawlensky, un pintor expresionista que perteneció al grupo Jinete Azul, juntos se trasladaron a Munich. Con el paso del tiempo retomo la pintura bajo la influencia de este grupo, es más, llego a estar en Murnau donde realizo una serie de bocetos. Cuando retomo su actividad artística paso de usar el óleo a trabajar con temperas combinadas con pasteles, lapices y tinta. En su diario "Cartas a lo desconocido" presento las ideas del grupo que fundo " Nueva sociedad de artistas". 


Ciudad de dolor (1930)


Tablero femenino (1907)
En 1912 llego a exponer con el grupo y un año después mostró su obra en el Salón de Otoño de Berlín. Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial huyo a Suiza lugar en dónde fundo el grupo "Big Bear" con el cual también expuso. Se trata de una pintura de colores muy saturados, para mi llega a rozar en alguna ocasión el simbolismo por los temas que nos plantea y por el desarrollo que les da. Personalmente me resulta atractiva su fuerte personalidad llegando a refugiar durante el periodo de entre guerras a los rebeldes en los que se hallaban filósofos, escritores u otros creadores. Además creo el Museo de Arte Moderno en 1922 donando la mayor parte de su obra. 




Soledad
Esta última artista es polaca y judía; quizá sea de todas ellas la menos conocida. Mela Muter paso la mayor parte de su vida en Francia pero sus andanzas en el mundo del arte comenzaron en Varsovia, su ciudad natal. A principios de S.XX viajo a París y recibió clases en diferentes academias entre las que se halla Acádemi Colarossi. Muter se movía en el ambiente intelectual parisino, no obstante, su primera exposición en solitario se celebró en Barcelona en 1912. Ese mismo año ingresó en la Societé Nationale de Beaux- Arts. Tras la muerte de su padre su hizo católica y adopto la nacionalidad francesa. Paso la Segunda Guerra Mundial en Avignon y cuando finalizo regreso a París para seguir formándose. 


Coillure 1921-22

Su pintura es luminosa con una fuerte influencia de los simbolistas, los impresionistas, del sintetismo de la escuela de Pont Avent y del fauvismo. Como buena expresionista se vio interesada en la obra de Vang Gogh pero también de Cezanne. Muchas de ellas fueron realizadas durante sus retiros en España. El motivo principal en sus representaciones son paisajes y retratos. 


Retrato Francuskiego Oficera (1919)
Es posible que su vida no sea un revulsivo como puedan ser alguna de las otras, pero su obra nos muestra una mágica síntesis de estilos con una temática muy suave y agradable. En mi opinión no presenta nada novedoso pero, aún así, me resulta una pintura atractiva, muy colorista.

Para concluir y como vosotros habéis comentado, lo que esta claro es que no se puede poner en duda como poco a poco estas mujeres rompieron fronteras, imponiendo su estilo y sus ideas en una sociedad convulsa. Dan pasos y aunque hoy en día, nos puedan parecer pequeños, en su momento fueron grandes avances con los que nos marcaron una línea a seguir. 





Os dejo una serie de enlaces, advierto que algunos están en ruso. 

http://melamuter.blogspot.com.es/

https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/mela-munter

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2156/

http://www.inieberega.ru/node/334

lunes, 11 de marzo de 2013

MUJERES EXPRESIONISTAS 1

Tras leer varios comentarios y ver el éxito que tuvo mi última entrada se me ocurrió la idea de hacer una etiqueta o "sección" sobre las mujeres en el arte. Lo cierto es que me deje a muchas en el tintero con  la única intención de no extenderme demasiado pero es un tema muy interesante y poco desarrollado.


Portada  Der Strum, 1917 Rodolf Bauer
Hoy os voy a hablar sobre artistas expresionistas. Pero antes de empezar quiero explicar que es el expresionismo, cuando se desarrollo y luego entrar en materia. Se trata de un estilo que abarco más campos además del arte, como la literatura. Hay dos teorías en lo que se refiere al origen del término "expresionismo". Unos opinan que fue el galerista de arte Goerg Levin quién lo creo tomando de la palabra alemana "expressionismus" la cual significa exprimir. Otros por el contrario creen que ya se usaba en 1910 en la revista del movimiento "Der Strum". 

Fue un movimiento que se desarrollo en centroeuropa, sobretodo en Alemania, con el objetivo de reaccionar contra lo existente en el arte. Además, su visión de la realidad es muy subjetiva y agresiva dando lugar a una mayor abstracción. Mencionar que tiene varias fases y que sus antecedentes se hayan en el realismo con Daumier y Coubert, en el simbolismo con Böcklind y Hödler, y en los postimpresionistas Vang Gogh por su furia del color y la expresión de sentimiento y Gaugin  por el interés en los pueblos primitivos. 


El taller del pintor (1855) Courbet


La isla de lo muerto (1886) Böcklind

Noche estrellada (1888) Van Gogh

Las artistas de las que voy hablaros son Grabiele Münter, Kathe Kollwitz, Marianne Von Werefkin y Mela Muter. Probablemente haya más pero para empezar no esta mal. También pensé en hablar sobre las expresionistas abstractas pero creo que es mejor ponerlo en otra entrada para poder extenderme un poquito más. 

Autorretrato (1908)
Grabiele Münter vivió a finales del S.XIX y principios del S.XX. Por extraño que parezca en esta ocasión sus padres sí apoyaron su formación así que en 1897 ingresó en la escuela de arte para mujeres en Düsseldorf. A principios de siglo se estableció en Munich donde siguió sus estudios en una asociación femenina porque no se admitía mujeres en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Pero pronto se aburrió y entro en la escuela de arte dónde trabajaba Kandinsky. Con él viajo mucho lo cual le permitió ver las obras de Matisse y los fauvistas provocando un cambio en su estilo. 


Vista desde casa del hermano, Bonn (1908)
Es importante que sepáis que el expresionismo tiene dos líneas de producción con la misma base pero con un desarrollo diferente. Münter perteneció al expresionismo del grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) del cual también formaban parte otros pintores como el propio Kandinsky, Franz Marc o Paul Kee. Aunque no tenían un programa establecido sí tenían unas ideas comunes, como por ejemplo, el rechazo a la sociedad, el intento de conectar con el espectador a través del color. Lo importante para ellos era transmitir un "espíritu" por lo cual con el paso del tiempo tienderon a la abstracción. Esto mismo le ocurre a Münter y unido al color de los fauvistas da lugar a la producción de unas obras muy ricas. 


Las escuelas, Murnau (1908)
Durante un tiempo dejo, prácticamente, de pintar y se dedico a viajar. Tras su último viaje a París regreso a Murnau lugar en cual compro una casa años antes y que hoy día es un museo. Allí vivió con el historiador de arte Johannes Eichner y pintó lienzos abstractos. Sí se sabe que en 1937 los nazis le prohibieron exponer y que gracias a ella se salvaron muchas de las obras de su antiguo grupo las cuales posteriormente fueron donadas por ella misma a la ciudad de Munich. Yo siento decir que para mi, no es la más que más me interesa de las artistas de quienes os voy a hablar pero lo cierto es que su pintura es muy rica por su uso del color. Como podéis ver no he entrado en su vida más intima aunque es probable que ocasionará su alejamiento de los pinceles. 



La siguiente de nuestras artistas es Käthe Kollwitz. De esta pintora y escultora yo no se mucho. Aún así, me intriga su fuerte personalidad debido a un vida que no se limito al ámbito del arte si no que transgredió fronteras siendo una socialista y pacifista que lucho en contra del nazismo. Fue hija de unos padres bastante conservadores y el pronto fallecimiento de sus hermanos menores marco su vida. Se supone que padeció micropsia, una enfermedad que altera la percepción de los objetos. 
Los prisioneros  (1908)
Su primer maestro fue el pintor Patsi Gustav Naujok. Luego estudió en Berlín y conoció a Max Klinger quien influyo en su obra. Su primer ciclo gráfico fue inspirado por la obra del dramaturgo Gerhart Hauptmann titulada "Los tejedores". A partir de ese momento toda su obra se centra en el mundo de los obreros y campesinos. Y aunque muchos artistas se valen de su arte para realizar una denuncia social como ella misma declaro tan solo son un vehículo para mostrar algo que ella considera bello. 


Violada  (1908)
“...La verdadera razón por la cual elegía para mis representaciones casi exclusivamente motivos de la vida obrera, fue que estos me daban simple e incondicionalmente aquello que yo consideraba bello. Bello era para mi el peón de Königsberg...Bellos, los movimientos generosos del pueblo. La gente burguesa no tenía atractivo alguno para mi. Toda la vida burguesa me parecía insípida. El proletariado, en cambio, tenía una gran pujanza.”


En esta etapa realiza aguafuertes marcadas por el naturalismo y el realismo. Tras su viaje a Florencia fue la primera mujer aceptada en Akademie der Künste. Tras otra etapa en la cual usa la litografía entra en otra mucho mas rica e interesante de grabados en madera, en la que además se adentra en el expresionismo. Sus figuras son ahora desgarradas y afiladas. Fue entonces cuando inicio sus andaduras dentro del socialismo y el pacifismo con unas ideas que estaban en contra del avance nacionalista. Es más, llego a firmar junto a otros grandes pensadores del momento, como Einsten, un escrito advirtiendo sobre el peligro de la ascensión de Adolf Hitler. 


Madre y niño fallecido (1903)
Los nazis le prohibieron exponer destruyeron parte de su obra. Hasta llego a ser arrestada junto con su marido, Karl Kollwitz, e iban a ser enviados a un campo de concentración pero finalmente debido a su edad se les permitió abandonar Berlín huyendo entonces a Dresden. Falleció pocos días antes del final de la segunda guerra mundial. 


La piedad, Kollwitz
Su obra escultórica es mucho más rotunda, son grandes volúmenes sin espacios marcando la emotividad del grupo. Es evidente que la muerte de su nieto y de su hijo a lo largo de las dos grandes guerras marcaron su obra, que se torna desgarrada. Yo cuando me enfrento a su arte me entra mucho desasosiego, angustia  y mucha tristeza. Creo que con el paso del tiempo su compromiso social fue mayor y que unido a su dolor nos regala los momentos más oscuros de las personas que vivieron el horror de las guerras mundiales. 

“...Yo sentía que no debí sustraerme a la misión de ser defensora. Debo expresar el sufrimiento descomunal de los hombres que no tiene fin. Esta es mi misión, pero no es fácil. Dicen que el trabajo trae alivio. Pero, ¿cómo sentir alivio, si -a pesar de mis afiches- todos los días hay hombres que mueren de hambre en Viena?.” 

* Citas del libro Käthe Kollwitz, Ich will wirken in dieser ZeitVoy a actuar en este momento. Pertenecen a una selección de sus cartas y diarios




Tenía pensado seguir con las otras dos artistas pero creo que sería una entrada demasiado extensa así que publico esta con sólo dos de las cuatro y en la siguiente os hablo de las que me quedan, así se hace más ameno leerlo. En relación Münter y Kollwitz creo que son dos pintoras muy diferentes. La primera realizo una obra muy colorista pero con poco contenido. La segunda por el contrario nos presenta una estética mucho más agresiva nos muestra temas muy escamosos y difíciles de tratar lo cuales por otro lado no son las representaciones comunes. Su innovación estriba en la dureza con la que plasma la realidad social de aquel momento. 
Blogging tips