Mi cabecita comenzó a pensar y me preguntaba quién había hecho aquella genial instalación. Comencé a dar vueltas sobre el problema que existe en torno a la temporalidad de otras artes como la música y el teatro. ¿Y si no fueran necesarios hoy en día los objetos artísticos? Me di cuenta el gran éxito que tienen este tipo de instalaciones en las que el público no se limita a observar un elemento, a analizarlo, si no que participan de forma activa en el proyecto porque sin ellos no existiría el arte; son parte del objeto artístico. Hasta el momento la mayoría de las instalaciones nos permitían interaccionar e integraban los espacios donde se ubican, pero ahora yo creo que se ha dado un paso más.
Como ya os dije en la entrada sobre David Hockney y el iPad la tecnología ha cambiado nuestras vidas por completo, incluyendo el arte. Vemos como gente que no se conoce queda en un lugar para bailar sorprendiendo a los viandantes que en ese momento pasaban por allí. No solo eso se graba todo se cuenta todo, los límites de la privacidad y sobre todo de la creación ya no son lo que antes eran, hoy día todo el mundo crea. Hace poco me enseñaron una nueva moda que se llama Harlem Shake, consiste sencillamente en pasar un buen rato con una música...sinceramente no se explicarlo con palabras, así que os dejo un vídeo para juzguéis vosotros mismos. Quizá decir que es arte es decir mucho. A mi personalmente no me gustan, para gustos imagino; aún así si buscáis veréis lo mucho que triunfan este tipo de vídeos.
¿Y si realmente en la red y la tecnología este el cambio? La música o el teatro tienen su lugar en el tiempo y no en el espacio. Existen mientras suenan o se representan, son fugaces. Aunque repitamos una la melodía o volvamos a recitar el mismo texto jamás sera igual. La esencia es la misma pero con una diferencia, en esta nueva tendencia el público participa es parte de la obra, por lo que tan solo existe durante el tiempo que esas personas estén formando parte de la obra luego deja de existir; además, cambia según quién este en ella y quien no. Y gracias a los soportes tecnológicos perduran el tiempo.
En el primer caso, los flashmob, dicen que además ayudan a no sentirse tan solo, a romper el aislamiento en el cual esta sociedad de ritmo frenético, en ocasiones, nos envuelve; para otros tan solo es un modo entretenido de pasar el rato. En mi opinión, en este caso como en el de Ann Hamilton todo la creación se centra en las relaciones personales, en las personas.
Os cuento un poco sobre esta artista de reconocimiento internacional por sus grandes instalaciones multimedia. Usa el tiempo como proceso y material. Genera ambientes efímeros. En este caso incluye el componente humano como parte de su creación sigue siendo una creación inmaterial a la cual añade la individualidad, la expresión de la espontaneidad que tenemos cada uno de nosotros. Y todo esto lo hace girar en las conexión entre las personas. Nació en Ohio (1956) y recibió el BFA en diseño textil en la Universidad de Kansas en 1979. Además impartió clases en la facultad de la Universidad de California en Santa Barbara. Actualmente vive en su estado natal donde imparte clases.
Yo he dado un repaso a su página web, he visto sus obras y los proyectos que tiene. Me parece una artista interesante con planteamientos diferentes, sobre todo, en cuanto a las instalaciones se refiere pero creo que lo que más me fascino fue esta instalación, por lo novedoso que resulta ser parte de una creación como esta. No sólo eso, si no que además creo que se adapta a lo más actual, por la semejanza que tiene con otras modas que habitan en la red y por querer reflejar las conexiones sociales.
http://www.annhamiltonstudio.com/index.html
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