lunes, 6 de abril de 2015

¿EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO?

Hace unos meses fuimos a visitar la exposición " El arte de nuestro tiempo" celebrada en el Guggenheim Bilbao. Con motivo de la exposición sobre Niki De Saint Phalle, inaugurada ya hace un par de meses, regresamos y echamos otro vistazo a la muestra de "El arte de nuestro tiempo" o más bien a lo que queda de ella porque ya han retirado las salas que acogían obras de la primera mitad del Siglo XX.

En esta ocasión he realizado un pequeña y modesta crítica de las salas que abarcan la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos del Siglo XXI. Como os digo, el Museo Guggenheim Bilbao nos propone un recorrido por el arte más contemporáneo mostrando los fondos de los museos pertenecientes a la Solomon R. Guggenheim Foundation. Mediante un formato expositivo muy sencillo, se ofrecía una presentación en tres plantas, pero ahora tan solo podréis ver dos de ellas. El recorrido actual parte de mediados del siglo XX con la exhibición de obras del Pop Art y finaliza en la planta inferior con la exposición de piezas de este siglo. 

El Arte Pop refleja la banalidad humana, exalta la sociedad de consumo e intenta romper las fronteras entre high culture y low culture. En esta primera sala tan solo Andy Warhol expresa la sencillez de esta tendencia y lo hace sin la complejidad propia de James Rosenquist que pese a valerse del mismo lenguaje se distancia del Arte Pop para hacer algo más personal, muestra de ello es su pieza Flamingo Capsul, 1970 (Capsula Flamenco). Larry Rivers por su parte procura romper con el tradicionalismo impuesto con sus Grandes Maestros holandeses del Presidente (1964) pero se enfrenta a la Kathereiners Morgenlatte, 1969-79 (Erección matutina de Kathreiner), obra de Sigmar Polke en la que el artista mezcla multitud de técnicas consiguiendo generar una atractiva ambigüedad con un trasfondo socio-político.

Fragmento Ciento cincuenta Marilyns multicolores, Andy Warhol


Son Robert Rauschenberg y Cy Twombly  los creadores que mejor reflejan al intenso debate de los años 60 sobre si era necesaria o no la vuelta a la figuración. En esta ocasión se presentan dos de sus obras más monumentales e importantes, Barge, 1962-83 (Barcaza)  de Rauchenberg y Nine Discourses on Commodus, 1963 (Nueve discursos sobre Comódo) de Twombly.  En este silencioso enfrentamiento,  Robert Rauschenberg muestra una pintura combinada con diferentes técnicas en la que introduce trozos de la realidad pero lejos de la denuncia. Frente a él Cy Twombly le responde con un lenguaje expresionista aparentemente banal pero encerrando un mensaje crítico.

Nueve discursos sobre Comódo, Cy Twombly

Barcaza, Rauschenberg


Demasiadas obras de Georg Baselitz cerca de Anselm Kiefer porque es este segundo quién atrae con su intensa materialidad al espectador a su sala, que en esta ocasión se encuentra en relación con la obra de Joseph Beuys, lo que hace sombra a los retratos de intensos colores dados la vuelta de Baselitz. En la misma planta, nos encontramos con la mirada intimista y pesimista de Christian Boltanski, con su obra Humans, 1994 (Humanos) a la cual se le puede considerar un buen ejemplo de su producción artística, y la serie de Alex Katz Smiles, 1994 (Sonrisas) con una percepción más optimista que el anterior. Como mediador de estas dos realidades está Mikel Navarro y su Ciudad Muralla (1995-2000) gracias a la cual consigue crear un espacio que invita a la imaginación.


Ciudad amurallada, Mikel Navarro

En la planta inferior, el recorrido continúa y se aprecia el salto que se ha dado en ciertos aspectos. En esta ocasión la presencia de artistas mujeres se hace evidente así como la existencia de obras de otros mercados como el chino o el nigeriano.  No obstante, se nota un vacío que conecte la narrativa de alguna de las piezas con el pasado, como claro ejemplo Mona Hatum, con su obra Home, 1999 (Hogar). Muy probablemente se pueda enlazar la obra de esta artista con el contenido subversivo de la creadora Niki De Saint Phalle la cual actualmente también se encuentra exponiendo en el museo. Aún así dicha conexión no existe. Julie Mehertu por su parte, se aleja de las reivindicaciones sociales y adentra su discurso por otra línea más gestual y con mucho ritmo. Por último, se aprecia la apertura del museo a mercados más actuales como el chino siendo su máximo representante Ai Weiwei aunque en esta ocasión la pieza que  expone queda lejos de ser capaz de reflejar el activismo del artista. En la sala se puede apreciar la capacidad que hay en estos nuevos mercados de sintetizar y aunar tradición y modernidad, como es el caso de la obra de Ik- Joong Kang 1392 Moon Jars (Win, 2008-2010) que mediante un lenguaje totalmente minimalista nos refleja la tradición de su país, Corea. 


Moon Jars, Ik Joong Kang


Aunque es evidente que todos los artistas aquí representados son creadores consagrados y la mayoría gozan de un alto reconocimiento, no figuran todos los autores y tampoco están recogidas todas las tendencias surgidas a finales del siglo XX, como el neo-dadaísmo de Piero Manzoni o el Arte cinético y óptico. Además, no se consigue expresar la importancia de otras tendencias como el Arte Minimal que queda representado tan sólo por la obra de Sol LeWitt Mural nº 831 (Wall Drawing nº 831, 1997). 


Mural nº831, Sol Le Witt


Por otro lado, con esta exposición se transmite una visión dulce de la contemporaneidad en la que pese a mostrar la realidad más cercana a nuestro tiempo no se exhiben temas transgresores o políticamente molestos ni tampoco lenguajes más modernos como el videoarte o la performance, por ejemplo. Por último, pese a que la exposición goza de grandes piezas puede que en ciertas ocasiones las razones por las que se han adquirido dichas obras se alejen de lo puramente artístico basándose en otros criterios como el marketing, pudiera ser el caso de las piezas de Mona Hatoum o Ai Weiwei ya que la primera tiene un discurso políticamente correcto y muy actual, y el segundo, es un artista con cierta fama por su activismo social contra la opresión del régimen chino.






Algunas fotografía han sido tomadas de El Correo. Fotos cultura
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